Lina.

Lina 1960 crea Lina Global y LeCOOP

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2020 está siendo un año que no vamos a olvidar por todo lo que llevamos vivido: fallecidos, miedo, desconcierto, incertidumbre… El sector de la moda flamenca se ha visto gravemente dañado. Pequeños, medianos y grandes luchan por seguir vivos y por encarar su futuro de un nuevo modo. Año de reinvención: Lina 1960 crea Lina Global y LeCOOP.

Cuando empezó el confinamiento y empezaron a llegar noticias de la escasez de material sanitario, muchos diseñadores de moda flamenca, al igual que empresas de otros sectores, no lo dudaron ni un momento: pusieron sus talleres a funcionar y crear mascarillas y batas, por ejemplo, para el personal sanitario y las fuerzas de Seguridad.

Lina 1960 fue una de las firmas sevillanas que trabajó con este objetivo, pero el año avanzó y ha tocado adaptarse, actualizarse y hasta reinventarse más que nunca. La considerada maestra del de la moda flamenca, que cumple en 2020 sus 60 años de historia, ha estrenado nueva web y tienda online, con una intención: seguir teniendo cercanía con sus clientas, gracias a la posibilidad de establecer citas vía Skype.

Pero no es todo. Además, ha lanzado dos nuevas líneas de negocio: Lina Global y LeCOOP.

Lina Global, , una colección prêt-à-porter de edición limitada, es un proyecto que la firma ya estudiaba desde hacía varios años, que comenzó a gestarse con el lanzamiento de la colección Fuera de Contexto. La idea era descontextualizar la moda flamenca y presentarla como una tendencia válida para vestir con elegancia en cualquier parte punto del planeta y en cualquier ocasión.

Prendas con alma

En septiembre de 2019 empezó a materializarse esta primera colección cápsula, que ha tenido muy en cuenta los deseos de las clientas que esta firma tiene por todo el mundo: prendas con el alma de Lina 1960, pero para el día a día. Una manera de «llevarles ánimo e ilusión», según explican Rocío y Lina Montero, en estos momentos.

Entre sus diseños, en los que resalta la costura por la que es conocida esta casa, hay faldas y blusas, vestidos camiseros con tejido perforado, vestidos de mangas vaporosas de estampados florales… Todas y cada una de las notas que han hecho a esta casa merecedora de admiración durante décadas.

Con LeCOOP ha ocurrido algo parecido en lo que a gestación se refiere. Mantiene el sello artesanal característico de la marca sevillana en todos los complementos de cuero de curtición vegetal (uso personal y decoración).

Sin duda, dos estupendas opciones para posibles regalos de esta Navidad 2020, tan distinta a las que hemos conocido, en la que debemos apoyar más que nunca a nuestros emprendedores, comerciantes y diseñadores.

¡Hasta pronto!

Fotografías: Lina 1960

El negro nunca falta en esta firma.

Pleamar: elegancia, sofisticación, movimiento y tradición

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No se vosotros, pero yo estoy en modo primavera ¡ya! A pesar del frío (cerrad las puertas del congelador, ¡por favor!), en Sevilla ya hemos inaugurado la temporada de moda flamenca. La estrenó Lina y la ha continuado We love flamenco, pasarela en la que Mónica Méndez (clienta de A Question of Retail, agencia que capitaneo junto a Esther Parejo) presentó Pleamar: elegancia, sofisticación, movimiento y tradición.

Verde y lunares blancos.

¿Sabéis lo bonito que es descubrir a alguien con valores, educación, una gran creatividad y capacidad de trabajo, que confía plenamente en tu labor? Pues así es Mónica, una diseñadora de Alcalá de Guadaíra (Sevilla), con más de 20 años de profesión en este sector, innovando cada año, pero sin perder su esencia.

Pleamar, su última colección, confirma la madurez, la evolución, que ha experimentado en los últimos dos años, y que ya comenzó a ser visible en su colección 2018 (Metamorphosis): elegancia de movimiento, versatilidad, mangas y volantes muy trabajados, siluetas muy femeninas, pero con una premisa: la comodidad de quien va a lucir sus creaciones.

Su nuevo trabajo se inspira en la serenidad de una mujer segura y decidida, que sabe lo que quiere y que, sin renunciar a lo nuevo, tampoco olvida sus raíces. La colección experimenta algo muy similar al mar en su plenitud, «cuando despliega toda su magia, dibujando en el horizonte una luz difícil de olvidar».

Estampados y lisos

Sus más de 35 diseños (trajes en su mayoría, pero también faldas, corpiños y blusas, y looks de corte midi) están llenas de encajes, crepés, lunares devorados, terciopelo…

Hay estampados acuarelados y florales, pero también diseños lisos, en tonalidades muy variadas y vivas, que van desde el malva al azulina, calabaza, verde o rosa, sin dejar de lado negro y beige. Pleamar se caracteriza por su amplia variedad de estilos y diseños para lucir de día o de noche

El estilismo se completa en esta ocasión con pendientes, maxi collares, peinecillos y cinturones (nada de flores), diseñados en exclusiva por la firma sevillana Lamágora, que en esta ocasión se ha inspirado en elementos marinos, sin olvidar su particular estilo vintage.

¡Hasta pronto!

Fotografías: Graphic Natural

MUAH: María Fuentes Gómez

Complementos: Lamágora

Lina.

Lina: 60 años al servicio de la moda flamenca

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Retomar el blog, y hacerlo con moda flamenca, con una firma que ha dignificado y dado tanto a este sector, es un regalo. Desde que inauguré el blog no ha habido un año que no haya ‘posteado’ sobre ella. Siento verdadera admiración por su trabajo. Hoy escribo, con más ganas si cabe, porque Lina significa 60 años al servicio de la moda flamenca.

Sí, al servicio de lo que ahora conocemos como un gran sector del que, por cierto, beben grandes diseñadores a nivel mundial (a ver si nos enteramos de una vez). La moda flamenca genera ya no sólo riqueza y miles de puestos de empleo en Andalucía, sino cultura, artesanía, creatividad y diseño.

Cuando Lina comenzó en 1960, en su taller de la calle Salado (Triana), seguro que no imaginó que pasaría a formar parte de la historia de Sevilla y de España, ya que por su atelier han pasado reinas, princesas y aristócratas (la reina Sofía, Gracia de Mónaco –Grake Kelly-, la princesa Irene de Holanda, la Duquesa de Alba o la Baronesa Thyssen), artistas y bailaoras (María Rosa, Merche Esmeralda o Matilde Coral). También cantantes (Isabel Pantoja, Rocío Jurado, Lola Flores, Juanita Reina, Pasión Vega o Erika Leiva), bailaores (Joaquín Cortés), actrices (Pepa Flores-Marisol-, Carmen Sevilla o Rocío Dúrcal) y grandes de la moda (Naty Abascal, Ágatha Ruiz de la Prada, su hija Cósima o María León). Aparte de tantas y tantas generaciones de amantes de su trabajo artesanal y lleno de cariño.

En 2005, sus hijas, Mila y Rocío, tomaron el legado de sus padres y aportaron sus ideas, pero sin olvidar jamás lo principal y más importante: el cariño, la amabilidad, la humildad, el amor y la gratitud con la que trabajan y que ofrecen a todos los que acuden a ellas. Por eso, el desfile que hace unos días inauguró oficialmente la temporada de moda flamenca, con el que celebraron sus 60 años de historia, no podía tener otro nombre: Gratitud. Gratitud, porque eso es lo que sienten tras seis décadas vistiendo al flamenco.

La histórica Casa de Salinas de Sevilla fue el lugar elegido. Líneas clásicas, las que definen a esta casa, se mezclaron con nuevos patrones. Blanco, negro, amarillo, turquesa y rojo se unieron a grandes estampados (flores, lunares…) en tejidos como algodón orgánico, seda o Soroma (compuesto por fibra de maíz), que dan forma a volantes que hipnotizan, a blusas sensuales y a vestidos con movimiento mágico…

Tradición e innovación

30 piezas que hablan de tradición, pero también de innovación. Y que se combinan con cinturones-fajines de piel de primera calidad, de LeCoop (apuntad su nombre si no la conocéis), cuya principal característica es su versatilidad (se pueden combinar en looks urbanos, sports…); y joyas inspiradas en creaciones antiguas (línea exclusiva para esta colección) de Patricia Quero.

Si el desfile fue espectacular, la música en directo (a cargo de Rocío Galindo, Laura Rubiales, Pablo Núñez, Raúl Condón y Javier Hidalgo, Princi), terminó de llenar de duende el espacio.

Gratitud es lo que nosotros le debemos a Lina, que no deja de idear y proyecta lanzar Lina Global, inspiración flamenca para vestir todo el año. Gratitud, por dejar el nombre de Sevilla tan alto; por su saber estar, su impecable trabajo y el universo que han creado para que los demás podamos disfrutarlo.

¡Hasta pronto!

Fotografías: Blanco White Fotografía (desfile) / Archivo de la firma

V&L.

Homenaje de Victorio & Lucchino al traje de flamenca

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Llevo unas semanas muy callado. Sorry. Febrero ha pasado volando. Entre que tiene menos días que otros meses, que el tiempo va a la velocidad de la luz y que en mi agencia (A Question of Retail) no hemos parado… Comenzamos haciéndonos cargos de la cuenta oficial de Instagram del 25 aniversario de SIMOF, y, de la mano también de la Agencia Doble Erre, seguimos gestionando la comunicación de la primera edición de OLÉ, OLÁ SIMOF o la presentación del homenaje de Victorio & Lucchino al traje de flamenca y los 25 años de SIMOF.

Los diseñadores han creado una colección cápsula (‘Por las calles de mi Sevilla’) para rendir homenaje a los 25 años del Salón Internacional de la Moda Flamenca y al traje de gitana o traje de flamenca (nada de faralaes guapis, a ver si ya, de una vez, lo captamos…), el único vivo y en constante cambio.

Eso sí, fieles a su estilo, han querido aportar vanguardia a los 8 trajes que la componen. ¿Cómo? En forma de patronaje, así como con el uso de nuevas tecnologías (corte al láser) y texturas. No obstante, siguen la senda que ya iniciaron en su momento y optan por diseños entallados y con mucho volumen, el mismo que siempre han impregnado sus colecciones prêt-à-porter.

 

Su impronta se nota y mucho. Han trabajo nuevas formas de mangas y han jugado con el volante. De hecho, la colección está repleta de volantes, pero de volantes que no parecen tal, a modo de capa, superpuestos…

Colores lisos

Victorio & Lucchino han optado por organza, tafetán, raso, satén, licra con lunar flocado de terciopelo, popelín o perforados para estos vestidos, confeccionados en su totalidad con tejidos de Flamentex. Y por colores lisos: negro, blanco, azul, verde, buganvilla, granate, coral o teja. En estampados, solo el clásico lunar.

Para completar sus looks, cero mantoncillos, piezas de joyería de diseño propio, de tipo filigrana cordobesa (plata y coral) o prêt-a-porter (cristal natural, piedras semipreciosas o cristal de Swarovski); y claveles en el cabello, originarios de Persia (Irán), pero con gran vinculación con España desde el siglo XVI.

La presentación no podía ser en otro lugar que en un espacio donde el duende flamenco está más que presente: el mítico tablao flamenco Los Gallos, un espacio con 50 años de historia, el más antiguo de Sevilla y considerado uno de los de mayor reconocimiento y prestigio a nivel internacional.

¡Hasta pronto!

Fotografías: Chema Soler

Mérida.

El Vals de Ulises Mérida

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Cuando escuchaba un vals, mi mente volaba a a grandes salones, donde parejas vestidas de gala bailaban composiciones como el archiconocido Danubio Azul (Johann Strauss). Eso era antes, vals cobra ahora un nuevo significado: el Vals de Ulises Mérida en la 69 Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, su colección otoño-invierno 2019-2020.

El diseñador toledano ha combinado moda de autor y artesanía, inspirándose en las coreografías de las parejas que bailan el vals, que giran sobre su propio eje, fusionando delicadamente las levitas de los caballeros con los vestidos de las damas. Así, ha creado prendas ligeras que arropan a la mujer, pero sin ocultar su figura.

Su máxima es la búsqueda del equilibrio entre sutileza y solidez, lo que logra mediante el juego de patrones y tejidos: gazar de seda, satén, gasa y tul, pero también paño de lana, punto grueso, telas enceradas y enormes lentejuelas rectangulares. Vals mantiene algunos tonos de la última colección de Mérida (morado o amarillo), pero introduce otros como naranjas y rosas, verde seco o azul marino intenso. Esta misma gama cromática es el hilo conductor de los complementos, piezas de artesanía, que completan los looks pensados por el toledano.

Sus trajes de chaqueta son perfectos; y se entremezclan con culottes o pantalones con caída, combinados con tops y blusas de tul. Las creaciones para noche tienen como premisa la comodidad y facilidad de movimiento, pero pueden ser considerados piezas de joyería, gracias a los detalles en hombros y cuello, que los hacen únicos. Hay vestidos de satén y paño de lana o punto, que, en función de cómo se combinen, los hacen perfectos para diversas ocasiones; abrigos con aire oriental…

Las creaciones de Mérida se unen a los bolsos de mano, con forma de media luna, ideados por Mapi Sanz, de The Lunch Bag, una firma de corte minimalista, caracterizada por su comodidad, practicidad y estética. Y con las llamativas armaduras de Marcelo Vilá, que sirven de accesorio (elaboradas con materiales sostenibles y técnicas de impresión 3D) y reproducen un torso guerrero para reivindicar la fuerza e independencia de la mujer de Mérida.

Mules especiales

El calzado es uno de los ingredientes más cuidados de sus colecciones. En esta ocasión ha trabajado con Ana Marttin. Ha tomado prestado uno de los modelos clásicos de su firma (los Minori) para idear sobre ellos una nueva silueta de líneas marcadas y porte firme, fabricados en piel flor y ante.

Asimismo, Mónica Corvera ha creado colgantes, anillos y brazaletes de formas orgánicas, piezas de latón bañado en oro de 24 quilates que sujetan piedras de Cosentino. Oro y piedra natural, materiales que se utilizan en sectores tan dispares como la construcción y la joyería, una manera de simbolizar la versatilidad de los diseños de Mérida y el carácter de las mujeres que los lucen.

Por su parte, Piedad de Diego ha realizado varias piezas en piel de zorro Silver, tintadas en morado, amarillo, verde seco y azul tinta, como complemento a algunos modelos.

Fotos: Ulises Mérida