SIMOF.

SIMOF Madrid 2020: lunares y volantes, junto al Parque del Retiro

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Junio y hablando de lunares, volantes y moda flamenca… Pues sí, porque hace poco asistí (trabajando en comunicación, con mi agencia, A Question of Retail, de la mano de la Agencia Doble Erre), a la presentación de SIMOF Madrid 2020. La capital española celebrará su primer evento de estas características en el mítico Hotel Wellington: lunares y volantes, junto al Parque del Retiro.

¿Significa esto que SIMOF (Salón Internacional de Moda Flamenca) se traslada de Sevilla a Madrid? Para nada. Al contrario: se celebrará la edición de febrero, como ya es tradicional, y esta otra nueva cita con la moda flamenca en Madrid, siguiendo el esquema de Sevilla: varias jornadas de desfiles, stands profesionales y mucha moda flamenca, un sector que cada año mueve más de 120 millones de euros sólo en Andalucía.

¿Por qué Madrid? Porque el sector de la moda flamenca suscita gran interés no sólo en la comunidad autónoma andaluza. De hecho, según datos oficiales, fuera de Andalucía, la demanda de trajes de flamenca se concentra en regiones como Madrid, Cataluña, La Rioja, Valencia o Extremadura. Y fuera de España, en países como Japón, Estados Unidos o Francia. Además, Madrid ofrece enormes posibilidades para generar nuevas y fuertes sinergias profesionales.

Esta cita se celebrará en el mismo hotel que acogió su presentación oficial, durante una fiesta que reunió a más de 500 personas, entre rostros conocidos (Ágatha Ruiz de la Prada, Antonio Carmona, Isabel Gemio, o Lara Dibildos), prensa… Al evento también se sumó la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo Fernández, que recordó que «la moda flamenca es una manifestación de nuestra identidad, de nuestro talento, de creatividad, de generación de empleo y de riqueza»; que es «una industria cultural de enorme fortaleza»; y una «proyección de la marca Andalucía».

Padrinos

La presentación de SIMOF Madrid contó con unos padrinos de excepción: más 24 diseñadores y firmas andaluzas, que presentaron diseños en rojo o negro, o combinando ambos tonos, en honor a los colores del logotipo de SIMOF, en un desfile organizado para la ocasión.

Se trata de Adelina Infante, Andrew Pocrid (rindió homenaje a Elio Berhanyer con su creación), Antonio Gutiérrez, Atelier Rima, Calandria, Carmen Vega, De Lunares y Volantes, Ernesto Sillero, Francisco Tamaral, Gil Ortíz, Javier García, José Galváñ, José Raposo, Leticia Lorenzo, Loli Vera, María Ramírez Flamencas, Miriam Galvín, Pedro Béjar, Pilar Vera, Sergy Garrido y Tapiju, Sonibel, Teresa Ninú Atelier y Yolanda Moda Flamenca.

Los internacionales Victorio & Lucchino también se sumaron al evento, con ‘Por las calles de mi Sevilla’, una colección cápsula que rinde homenaje al vestido de flamenca y a los 25 años del Salón Internacional de la Moda Flamenca.

La fiesta, que tuvo el patrocinio de Aromas, Agua de Sevilla y Flamentex, entre otras firmas, y con colaboradores como Alegría Make Up o Fibes (Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla), contó con la voz en directo del sevillano Javi Moya (finalista de La Voz; telonero de Rosario Flores o Juan Luis Guerra; y compositor de Pastora Soler, entre otras), y el baile de Yolanda Sobrado, referente a nivel nacional por su baile.

Fotografía: ML Fotografías

¡Hasta pronto!

Samuel Salguero.

Andalucía de Moda 16 y el joven Samuel Salguero

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Hace unos días os presenté el trabajo del joven cordobés Rafa Valverde en Andalucía de Moda 16, cita en la que la agencia que hemos puesto en marcha Esther Parejo y yo (A Question of Retail), ha sido responsable de comunicación y relación con medios, bloggers e influencers. Pues bien, Andalucía de Moda 16 también ha sido la ‘presentación en sociedad’,como diseñador profesional, del joven Samuel Salguero.

Salguero, vencedor del certamen de noveles de la edición anterior, se presentaba como profesional, en un desfile en solitario. Me han llamado muchísimo la atención su enorme humildad y su historia, y sabéis lo que me gusta dar a conocer a diseñadores jóvenes, nuevas firmas, proyectos y talento andaluz.

Nació en Barcelona (1992), pero creció y se afincó en Dos Hermanas (Sevilla). Su relación con la moda ha estado presente desde su niñez, aprendiendo (ha sido autodidacta) de su madre, profesional del sector.

Tenía clara su pasión por la moda desde muy pequeño, ya que tan sólo con 10 años presentó diseños propios en una pasarela de la Escuela de Moda Metrópolis de Sevilla. Luego se centró en diseño, en otras disciplinas, pero quiere encaminar sus pasos hacia el diseño en moda.

Bodas de sangre

Corazón loco (15 looks), su colección para Andalucía de Moda 16, con la que debuta como diseñador profesional, se inspira en Bodas de Sangre (Federico García Lorca). Pasión y drama, unidos en la obra y en los diseños, en los que hay tintes del folclore y la estética de la Andalucía de los años 30 del s. XX.

Faldas amplias, vestidos holgados con volantes, pantalones de pinzas, camisas con volumen… El denominador común, la paleta de color, que va del negro al blanco, pasando por verdes y marrones, rosa y rojo; y los tejidos empleados: gasas, organza o neopreno.

Fotografías: Chema Soler

¡Hasta pronto!

Volver.

Volver, la primera gran colección de Loreto Martínez

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Cuando la actriz Toni Acosta apareció en la alfombra roja del XXI Festival de Cine en Español de Málaga con un diseño de cuerpo negro, escote en la espalda, largo hasta el tobillo y falda de flecos en blanco, rosa, negro y verde agua, la vida de Loreto Martínez, su creadora, cambió de manera radical. Por entonces era casi una desconocida, pero en nada arrasaba en Instagram con su diseño. Ahora, ofrece Volver, la primera gran colección que presenta de manera profesional.

Lo ha hecho durante la última edición de Code41 Trending Day, en Sevilla, donde llegó cargada de ilusión por lo que este paso suponía. Era su primer desfile profesional y en su cabeza se agolpaban muchos recuerdos. Hace menos de un año, compaginaba su labor como diseñadora con trabajos esporádicos de camarera, por ejemplo, para conseguir financiación para tejidos.

La última feria que trabajó fue especial. Al acabarla sacó su ya mítico vestido Tango, el de flecos, y todo cambió. Ahora tiene a nueve modistas trabajando con ella (antes estaba ella y una patronista), su propio taller, siete puntos de venta…

Su historia es más que bonita. La sigo desde hace meses en Instagram. Sé lo duro que es ser emprendedor en España (lo que cuesta y lo que supone). Por eso, me alegro enormemente cuando personas luchadoras como ella avanzan hacia su sueño.

Andalucía y los 80

Sus nuevos diseños se inspiran en sus raíces andaluzas y en los años 80 del pasado siglo, que no dejan de servir de inspiración. De ahí, la unión de los volantes, con volúmenes en las mangas, hombreras y botones, con mucha, mucha historia: algunos proceden de prendas de su abuela, otros de una mercería de las de toda la vida, que antes de desaparecer le regaló parte de su muestrario…

Por supuesto, no falta el color, porque ¿qué sería la vida sin color? No obstante, el negro es importante, y el brillo también, ya que en esta colección hay diseños para eventos, para lucir a diario o llevarlos a fiestas de noche. De ahí, que haya cuellos Halter y escotes pronunciados, trajes de chaqueta…

Marisa Fernández diseñó los tocados y diademas de flores (flores preservadas) que acompañaron a sus diseños.

Fotos: cedidas por Loreto Martínez

Weddings.

Bodas de cuento: Weddings with love

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Estoy enamorado del amor. Es la verdad. Me declaro fan número uno del amor, a pesar de que mis historias no han llegado nunca a tener final feliz ni he comido perdices (de momento). Pero esa es otra historia. La historia de hoy es la de dos chicas, hermanas, Lidia y Patricia Gómez, precursoras de Weddings with love, bodas de cuento.

Su particular cuento (Érase una vez…) empezó hace cinco años, cuando decidieron que su misión era convertir el sueño de cualquier pareja en realidad. Y ahí las tienen, siempre con una sonrisa, pensando, calculando y anteponiéndose a cualquier petición para que uno de los días más importantes de dos personas, sea cual sea su orientación sexual, sea un cuento de hadas.

Flores, mesas dispuestas con color, con decoración casi sacada de una historia de las que siempre recordamos de nuestra infancia, iluminación especial, rincones vintage… Todo, absolutamente todo lo que soñéis, lo crean y lo llenan de amor.

Agenda

Las hadas madrinas, como las de Cenicienta, existen. Ellas lo demuestran. Son amor y estilo (sus looks son de Cherubina), derrochan amor y trabajan con y para el amor. Hace unos días, para celebrar sus cinco años en el sector, presentaron la segunda edición del libro de cabecera que toda pareja que vaya a casarse necesita: Wedding planner, el libro y la agenda para organizar una boda.

Todo, absolutamente todo lo que necesitáis, está recogido en él. Novias originales, consejos para el novio, el ramo y la decoración floral, la creación de distintos espacios para los invitados… ¡Todo!

Si ya nos habían conquistado con las mesas preparadas para la ocasión en Muelle 21, de la mano de La Florería, aún lo hicieron más cuando nos presentaron su primera línea de joyería nupcial, perfecta para cualquier ocasión y cualquier mujer, creada junto a la firma cordobesa Oui Petit.

Los bocaditos de Ofelia Bakery, los amigos que allí nos congregamos… hicieron de la puesta de sol un momento más mágico aún junto a ellas. Y no os cuento la fiesta que tenían preparada en un barco por el Guadalquivir para disfrutar de la noche (Fun Ride Sevilla), con la música de los chicos de Xite and Co… Yo lo que sé es que si alguna vez me caso, que cada vez lo dudo más, quiero, sin duda, una boda de Weddings with love.

Fotos: Silvia Sánchez

¡Hasta pronto!

Bazarot.

Sakura: el viaje de Patricia Bazarot a Japón

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Patricia Bazarot es una de las diseñadoras que he visto crecer. Su carrera y la mía como periodista, personal shopper y blogger (entre otras facetas) parece que han ido a la par. Ha ido poco a poco, dando pasos, pequeños, pero seguros. Y sorprendiendo con cada trabajo. Su última colección une la elegancia y exquisitez oriental con la pasión del flamenco. Sakura es el viaje de Patricia Bazarot a Japón.

El país nipón le enamoró e inspiró durante un viaje. La belleza de la flor del cerezo, protagonista de la tradicional fiesta Hanami, le impresionó. Tanto, que a partir de ahora quedará unida a su carrera profesional. Y es que forma parte de espaldas y faldas en forma de bordado 3-D, combinados con lunares XL en polipiel y neopreno en esta colección.

Blanco, negro, rosa maquillaje y dorado, celeste y rosa, plata y rojo (en honor a la estética tradicional nipona), verde agua o amarillo pastel (presente en alguna que otra de sus colecciones) son algunos de los tonos elegidos para dar forma a trajes de volantes y mangas largas; a chaquetas tipo kimono, que pueden utilizarse con jeans, pitillos o faldas lápiz en cualquier momento; y a pitillos con sobrefalda abierta y cola.

Volantes de capa, escotes cerrados… Y en la cintura, fajines y cinturones metálicos que evocan a geishas y samuráis. Las 20 creaciones que componen Sakura unen en un mismo patrón la delicadeza de geishas, con la fuerza del samurái y la pasión del flamenco.

Orquídeas

Orquídeas y pai pais en lugar de rosas y peinecillos completaban el look de las flamencas orientales de Bazarot, ataviadas siempre con complementos de Lamágora: pendientes en papel con dibujos y estampados inspirados en Japón.

La escenografía creada por la Escuela de Arte de Sevilla (árboles del cerezo en flor y proyección con imágenes de jardines y pagodas orientales) ayudó al público del Salón Internacional de Moda Flamenca (Simof 2018), donde se presentó Sakura, a viajar y soñar con ese bello país al que estoy deseando viajar.

Me gusta el trabajo bien hecho, pero, sobre todo, las buenas personas. Un profesional que no es ante todo buena persona no me enseña nada. Será por eso que admiro a Patricia Bazarot. Sigue siendo como el primer día que la conocí, solo que con más fuerza como diseñadora.

Fotos: Jesús Amarillo

¡Hasta pronto!