Look.

7 propuestas (ellas) para vestir ‘de calle’ en la Feria

Feria de Sevilla significa ambiente, risas, colorido, baile, días que se convierten en noches inolvidables… y mucho trabajo. Pero me comprometí con vosotras (con mi amiga María Tejera, entre otras) a presentar ideas para acudir al Real, sin vestir de flamenca, así que ahí van 7 propuestas para ellas para vestir ‘de calle’ en la Feria de Sevilla.

Son 7 y no diez, como con los chicos, porque el tiempo apremiaba. No obstante, he intentado que mi labor de investigación en redes (en Instagram), para contar con imágenes y ejemplos, haya sido variada, y que los looks escogidos no sean para nada complicados.

Blusa. Una blusa de mangas abullonadas, de satén o seda, lisa o con estampado (lunar, flores, setentero…); con pantalón claro u oscuro (desde culotte, a talle alto y entallado o palazzo); chaleco, blazer o mantón (¡sacadlos a la calle!, no perdamos también esa tradición), clutch y sandalias o salones, como el look que luce Mariola P, es buena elección.

Flores. Hablan de primavera, de alegría, por eso están siempre presente en moda flamenca, y fuera de ella. Margarita de Guzmán opta por un vestido de líneas sencillas, pero en el que cobran protagonismo las mangas, y lo combina con unas sandalias de color para embellecer aún más.

Lunares. Sí a los lunares (no topos), más esta semana, ya sea en forma de mono, de falda (midi, lápiz o de tablas), camisa, pantalón… o vestido largo, con inspiración flamenca, como el de Gloria Gómez de León. Si le sumáis un collar de cristal o piedras, brazalete, bolso (cartera o de cadena) y sandalias (la altura del tacón, el que mejor aguante cada una, que la Feria es muy larga), mucho mejor.

Maxifalda. Lisa o estampada, con top lencero (se han convertido en un auténtico básico del armario femenino) de color (cuanto más vivo, mejor), bomber de lentejuelas (¿por qué no?) y clutch, como Nuria Cabrera. La cazadora la podemos sustituir por kimono, chaqueta…

Mono. Pantalón y camiseta-top del mismo tono o un mono, pero vestido camisero a modo de abrigo, con o sin cinturón para enmarcar cintura, zapatos de tacón y bolso pequeño (de mano). El outfit de Araceli Vera puede ser otro ejemplo.

Rayas. Si son en forma de traje sastre o dos piezas lenceras, mejor aún. Marina Rubalcaba es un claro ejemplo de que un look sencillo, son bolso de cadena y tacón, puede ser espectacular.

Vestido. En Sevilla decimos que «nos producimos» para Feria, porque sacamos del armario lo mejor que tenemos (desde joyas de la familia, a bolsos, zapatos…). Esther Parejo opta por vestido rosa con detalles dorados (puede ser también vestido camisero, cruzado, de botonadura…), sandalias de un tono similar, pendientes maxi y cartera en tono vivo para resaltar el outfit. Con mantón, bomber, chaqueta de flecos…

Fotografías: proceden de los perfiles oficiales de cada blogger o instagramer.

¡Hasta luego!

Qlamenco.

Apuesta por la tradición: ‘Sí, Mantillas. Sí, Moda’

Sevilla se transforma al llegar la primavera. Los días se alargan y empieza a oler a Semana Santa, a Feria, a música, flores, tradición, a túnicas de nazareno, a estrenos de Domingo de Ramos… y a mantillas. La Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda y Artesanía Flamenca Qlamenco apuesta por la tradición, y, por segundo año consecutivo, ha organizado ‘Sí, Mantillas. Sí, moda’ un evento para poner en valor el uso de esta prenda tan propia de Jueves y Viernes Santo.

El centro de la capital andaluza se llenó hace unos días de 15 mujeres ataviadas con mantilla para promocionar y reivindicar el uso de esta prenda, tan ligada a nuestra cultura desde hace siglos; y, a la vez, dar a conocer la labor de diseñadores jóvenes y consagrados sevillanos y andaluces, así como de distintas firmas de artesanía.

Las modelos, de la Agencia Doble Erre, recorrieron calles como Sierpes y Tetuán, Dueñas, Santa Ángela de Cruz y llenaron de negro riguroso (como marca el protocolo para Jueves y Viernes Santo) las ‘Setas’ de la Plaza de la Encarnación, ante la atenta mirada de sevillanos y turistas.

Agustín Roiz, Ana Morón, Antonio Gutiérrez, Atelier Rima, Aránega, Benjamín Bulnes, Carmen Vega, Francisco Tamaral, Javier García, José Galván, José Raposo, Loli Vera, Luis Fernández, Pedro Béjar y Yolanda Rivas fueron los diseñadores y firmas que las vistieron, según su criterio y creatividad.

Historia

Aunque el origen de la mantilla no es del todo conocido, los expertos mantienen que puede ser el velo o manto que utilizaron las mujeres como adorno y prenda de abrigo durante siglos. Pero no fue hasta los siglos XVII y XVIII cuando se convirtió en una pieza ornamental de la vestimenta femenina de la clase más acomodada (aristocracia y burguesía).

Su evolución ha estado marcada por factores sociales, religiosos e incluso climáticos. Estos últimos se han hecho visibles en el tipo de tejido utilizado para su confección. De ahí que blonda, chantilly y tul sean los más habituales en la mantilla, tal y como la conocemos hoy en día.

Para vestirla adecuadamente, la mantilla debe tener el largo adecuado a cada persona que la vista. En la parte delantera, el largo correcto será el que llegue a la altura de las manos, mientras que en la parte trasera debe estar unos centímetros por debajo de la altura de la cadera. Hay que sujetarla al vestido, de forma discreta (generalmente en los hombros), para evitar que vuele. Además, la peina que ha de elegirse debe adecuarse a la altura de quien la vista.

‘Sí, Mantillas. Sí, Moda’ ha contado con la colaboración de la Agencia Doble Erre; la Agencia de Comunicación y Marketing A Question of Retail (que dirijo junto a Esther Parejo);  Blasfor (mantillas, peinas y accesorios); Escuela de Maquillaje Cristina Rivero; y la firma de antigüedades Buhoneras.

Fotografías: Ernesto Castillo

¡Hasta pronto!

Consejos.

10 consejos para vestir en Semana Santa en Sevilla (ELLOS)

En los últimos días he recibido numerosas consultas sobre cómo vestir en Semana Santa en Sevilla. A algunos os he respondido, pero lo mejor era escribir un post exclusivamente sobre este tema. Así que, ahí van 10 consejos para vestir en Semana Santa en Sevilla (ELLOS).

No se va a trabajar en bañador, no se acude al gimnasio con esmoquin, ni se asiste a una entrevista laboral en pijama. Cada momento tiene unas directrices. A eso se le conoce como protocolo. La Semana Santa es una de las semanas más importantes de la ciudad, junto con la Feria. Se vive en la calle, pero no por eso hay que dejar de lado el cuidado de los detalles.

Camisa. Blanca, un básico. Con chinos en tono tierra, acierto seguro. El blanco va con todo: pantalón negro, azul, verde, cuadros… Pero también combinan muy bien con ellos las camisas de rayas azules o cuadros… Con jersey, trench azul, abrigo primaveral tipo militar o abrigo camel, más mocasines u oxford… diversas opciones para Lunes, Martes o Miércoles Santo.

Cárdigan. La prenda que sólo era «de abuelo» (no he oído veces eso…) arrasa desde invierno. Ahora pegan los de lana fina, lisos o estampado. Con jeans, camisa blanca-de cuadros-rayas y blazer con pañuelo, perfecto (Lunes, Martes o Miércoles Santo).

Color. Los trajes han vuelto a cobrar protagonismo. Los claros, mejor para Domingo de Ramos (pero no blanco). El azul es un clásico que nunca falla, pero ¿por qué no optar por un tono verde, con camisa celeste?

Cruzada. Una chaqueta cruzada es super elegante. Solo con camiseta, jeans y fular estará bien para Lunes, Martes o Miércoles Santo. Con pantalón de vestir, camisa, corbata y gemelos es otra opción para Domingo de Ramos.

Chaleco. Volvieron con fuerza y no se han ido. Un chino, con camisa blanca, chaleco y blazer es una combinación ganadora (Lunes, Martes y Miércoles Santo). Si lo llevas con traje, igual de fantástico (Domingo de Ramos, Lunes, Martes, Miércoles…)

Estampados. Príncipe de Gales, Pata de gallo… son clásicos que han sabido actualizarse. Trajes así, con camisa blanca o de mil rayas y corbata (si no la vamos a llevar bien, mejor ir sin ella) y pañuelo blanco son perfectos para Domingo de Ramos, Lunes Martes o Miércoles Santo.

Gris. Junto al azul marino es uno de los tonos propios de un traje. Los grises oscuros son perfectos para Jueves, Viernes y Sábado Santo, días de luto. Con camisa blanca, camisa de rayas y corbata oscura (azul marino lisa, burdeos, verde, por ejemplo), más gemelos.

Pañuelo. Apuesto por él siempre. Si, además, buscamos un fular que case bien con sus tonos, podremos tener un look perfecto a base de camisa blanca-celeste-rayas, blazer azul y jeans-chinos (Lunes, Martes y Miércoles Santo).

Raya diplomática. Elegante, y de tendencia. Un traje de raya diplomática, azul marino, es perfecto para Domingo de Ramos, con camisa blanca o celeste, más corbata de color, a juego con calcetines y pañuelo.

Tres piezas. Un traje azul marino irá bien el Domingo de Ramos, Jueves, Viernes y Sábado Santo. Si es de tres piezas, mucho más elegante.

¿Tirantes o cinturón? Lo que queráis, pero eso sí: nunca juntos.

Fotografías: Unplash y Pinterest

¡Hasta pronto!

Rafa Valverde.

Andalucía de Moda 16: cuna de jóvenes diseñadores

El primer trimestre del año ha sido uno de los más intensos, laboralmente hablando, de los últimos años. Pero estoy feliz como una perdiz, porque unir comunicación, con la agencia que hemos puesto en marcha Esther Parejo y yo (A Question of Retail), con moda es un privilegio. Andalucía de Moda 16, la última cita en la que hemos trabajado, es cuna de jóvenes diseñadores.

Esta cita ha reunido a más de 30 firmas y diseñadores, consagrados y noveles. Ha contado con ocho desfiles profesionales, aparte del certamen de noveles (11 jóvenes diseñadores con talento, nueve desfiles) y el inaugural, protagonizado por 12 alumnos de Ceade Leonardo. Me ha gustado mucho de lo que he visto, pero en este post me quedo con Rafa Valverde.

Rafa Valverde es cordobés. Estudió en 2008 patronaje industrial y escalado en M. S. C Style Neuf (Córdoba). Luego (de 2010 a 2013) cursó Diseño y Gestión de Moda en la Escuela de Diseño Ceade Leonardo de Sevilla.

En 2014 comenzó su etapa profesional con Roberto Diz, pero es que en su currículum también destacan sus trabajos junto a creadores de la talla de Antonio GarcíaPalomo Spain. Hace tan solo un año decidió montar su propia firma.

‘Ready to wear’ tiene tres partes claras: una dedicada a una invitada muy personal, fuera de los patrones tan repetidos en los últimos años al hablar de invitada perfecta. Una segunda, en la que juega con transparencias, encajes y formas de pasarela. Y la última, para novias con personalidad y fuera de lo común.

La colección cuenta con 30 looks. Una de sus principales características es el trabajo hecho a mano, así como el uso de brocado, crepé, tul, organza, encajes (cosidos a manos) y red de perlas. Sus creaciones, muy sensuales, marcan la figura de la mujer y destacan por su volumen, trabajo en hombros y mangas. En cuanto a color: rojo, rosa, celeste, malva, gris y negro.

Fotografías: Chema Soler

¡Hasta pronto!

Instagramers.

10 cuentas de Instagram que me inspiran (para ellos)

Instagram no es una red social más. Es fuente de inspiración hasta para medios de comunicación. Las revistas de moda llevan años pendiente de perfiles de celebridades e influencers para captar tendencias. Me gusta Instagram, a pesar de que no comparto para nada que se haya endiosado a propietarias/os de perfiles que son lo que por prácticas cero éticas, como la compra de seguidores, likes, comentarios… Eso es otro debate, y muy largo, pero ahora os presento 10 cuentas de Instagram que me inspiran (para ellos).

Las sigo hace tiempo. Lo que más me gusta de ellas (y de ahí mi recomendación) es que sus propietarios son cómo muestran en sus imágenes: no cambian al natural. Me gusta su estilo de ver la vida y entender la moda; el toque fresco, desenfadado o preppy que imprimen a sus looks; y, sobre todo, su estilo y autenticidad.

Carlos Domínguez (carlos_dormod). Director creativo de la firma Puro Ego. Sabe muy bien cómo sacarle partido a un traje, igual que a una americana, una camiseta o un chaleco. Me gusta mucho lo que ofrece, ya sea en forma de look formal o informal.

Carlos Galluzzo (carchu10). Argentino, pero afincado en España hace tiempo. Actualmente forma parte del equipo Silbon. Puede pasar por un claro ejemplo del dandy más actual. Buen uso del color, de los detalles, de la apuesta por el denim

Carlos Soto (_mrcharlie_). Su perfil es claramente uno de los que inspiran en el sur a quienes amamos la moda, y la moda masculina en particular. Podríamos rebautizarlo como un el cool hunter de tendencias y looks masculinos en Sevilla.

Jairo Moreno (Jairo13th). Fresco, joven, desenfadado… Pero con personalidad y estilo propio. Aporta seguridad, ya sea con un traje o camisa blanca y americana; con jeans, camiseta y cazadora; o con bermudas y polera en algún punto de su adorada Huelva.

Juan Yanes (juanyanesgb). Abogado madrileño y claro ejemplo del amante del lifestyle y la moda masculina. Natural, looks de líneas clásicas, pero muy actuales. Igual de elegante con polo, jeans y zapatillas, que con traje negro y camisa blanca.

Manuel Velver (manuvelverg). (Sevilla). Es todo un dandy. Controla a la perfección la unión de las tendencias con las líneas de sastrería más tradicional. Impresiona la personalidad que imprime a sus propuestas.

Nacho Moreno (toachomoreno). (Sevilla). Si hay alguien que sabe defender un look clásico, pero llevándolo a la más estricta actualidad, es él. Y es que las líneas clásicas nunca fallan, ni pasan de moda, por mucho que se diga…

Nacho Yanes (nachoyanes88). Ejecutivo madrileño, hermano de Juan Yanes, demuestra que la elegancia no es cuestión de llevar chaqueta o esmoquin. Lo logra con unos jeans y una camiseta blanca, o con un jersey de color fuerte.

Raúl Vidal (raul_vidal). Jurista madrileño. Sabe sacar el máximo partido (regla básica) a las prendas que emplea en su día a día. Lleva a su terreno los looks y tendencias que presenta, aportando siempre un toque personal, como por ejemplo en las corbatas vintage que emplea.

Wilson S (mr_splac22). Médico de origen cubano, pero afincado en Jerez de la Frontera (Cádiz) es un ejemplo de lo que supone ser un caballero en el siglo XXI. Líneas clásicas, pero muy actual en su forma de vestir. Siempre perfecto, y atrevido al mismo tiempo.

¡Hasta pronto!

V&L.

Homenaje de Victorio & Lucchino al traje de flamenca

Llevo unas semanas muy callado. Sorry. Febrero ha pasado volando. Entre que tiene menos días que otros meses, que el tiempo va a la velocidad de la luz y que en mi agencia (A Question of Retail) no hemos parado… Comenzamos haciéndonos cargos de la cuenta oficial de Instagram del 25 aniversario de SIMOF, y, de la mano también de la Agencia Doble Erre, seguimos gestionando la comunicación de la primera edición de OLÉ, OLÁ SIMOF o la presentación del homenaje de Victorio & Lucchino al traje de flamenca y los 25 años de SIMOF.

Los diseñadores han creado una colección cápsula (‘Por las calles de mi Sevilla’) para rendir homenaje a los 25 años del Salón Internacional de la Moda Flamenca y al traje de gitana o traje de flamenca (nada de faralaes guapis, a ver si ya, de una vez, lo captamos…), el único vivo y en constante cambio.

Eso sí, fieles a su estilo, han querido aportar vanguardia a los 8 trajes que la componen. ¿Cómo? En forma de patronaje, así como con el uso de nuevas tecnologías (corte al láser) y texturas. No obstante, siguen la senda que ya iniciaron en su momento y optan por diseños entallados y con mucho volumen, el mismo que siempre han impregnado sus colecciones prêt-à-porter.

 

Su impronta se nota y mucho. Han trabajo nuevas formas de mangas y han jugado con el volante. De hecho, la colección está repleta de volantes, pero de volantes que no parecen tal, a modo de capa, superpuestos…

Colores lisos

Victorio & Lucchino han optado por organza, tafetán, raso, satén, licra con lunar flocado de terciopelo, popelín o perforados para estos vestidos, confeccionados en su totalidad con tejidos de Flamentex. Y por colores lisos: negro, blanco, azul, verde, buganvilla, granate, coral o teja. En estampados, solo el clásico lunar.

Para completar sus looks, cero mantoncillos, piezas de joyería de diseño propio, de tipo filigrana cordobesa (plata y coral) o prêt-a-porter (cristal natural, piedras semipreciosas o cristal de Swarovski); y claveles en el cabello, originarios de Persia (Irán), pero con gran vinculación con España desde el siglo XVI.

La presentación no podía ser en otro lugar que en un espacio donde el duende flamenco está más que presente: el mítico tablao flamenco Los Gallos, un espacio con 50 años de historia, el más antiguo de Sevilla y considerado uno de los de mayor reconocimiento y prestigio a nivel internacional.

¡Hasta pronto!

Fotografías: Chema Soler