Este año tampoco hemos tenido Semana Santa ni Feria, pero las mantillas volvieron al centro de Sevilla. Y ahora han hecho lo mismo los trajes de flamenca para la no Feria de Abril.
SIMOF: 10 nombres de diseñador para no olvidar
¡Hola, hola!
Perdón por mi ausencia, pero enero ha sido sinónimo de mucho trabajo. Todo para bien: he estado organizando un evento empresarial, que se celebró a primeros de febrero, y, además, he vuelto a formar parte del equipo de comunicación del Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF). Como en 2019, mi socia y yo (con nuestra agencia), hemos estado al cargo de su cuenta oficial de Instagram, junto a Inmaculada Delgado. Y como hemos visto mucha moda flamenca, repasemos SIMOF: 10 nombres de diseñador para no olvidar.
Una apreciación, que no quiero malas interpretaciones. NO estoy diciendo que el trabajo de todos las firmas y diseñadores que se han subido a la pasarela no sea más que bueno. Ha habido 43 desfiles profesionales (aparte de los que se han desarrollado en SIMOF EGO; plataforma para nuevos creadores), lo que significa ¡más de 1.700 trajes! Pero me voy a centrar en 10 diseñadores, por lo que me ha gustado de su trabajo.
Alejandro Santizo. Su uso del rojo cautiva, sólo hay que contemplar el bodegón que os dejo por aquí para comprenderlo.
Alonso Cozar. La unión de tradición y tendencias. Lunares de siempre, formas clásicas, pero con mangas abullonadas, botones dorados… Bonita mezcla.
Ana Morón. El universo que esta diseñadora crea es maravilloso. Su manera de trabajar hombros, mangas, vuelos… Y el uso que hace del color me fascina.
Antonio Gutérrez. Su forma de entender la moda flamenca engancha. Y el espectáculo que envuelve la presentación de cada colección, también.
Cristo Báñez. Era uno de los desfiles más esperados. Me quedo con todos sus diseños en negro: flecos, transparencias…
Gil Ortiz. No hay que dejar de tenerlo presente. Me gusta la unión que realiza de lo tradicional, con tendencias e innovación.
Javier García. Su mezcla de blanco y negro, o cómo usa el gris (hasta hace unos años, nada común en moda flamenca) son aspectos que me llaman muchísimo la atención.
José Galvañ. El amor que siente por el flamenco (es bailaor profesional) se nota en cada una de sus colecciones. Su interpretación de la moda flamenca me encanta.
Luis Fernández. Sus colecciones van superándose una tras otra. Es elegante, sensual… Pura belleza.
Rosa Pedroche. Sus estampados, sus faldas con volumen, sus detalles en la espalda… Me ha vuelto a conquistar.
¡Hasta pronto!
Fotografías: Chema Soler
Lina: 60 años al servicio de la moda flamenca
Retomar el blog, y hacerlo con moda flamenca, con una firma que ha dignificado y dado tanto a este sector, es un regalo. Desde que inauguré el blog no ha habido un año que no haya ‘posteado’ sobre ella. Siento verdadera admiración por su trabajo. Hoy escribo, con más ganas si cabe, porque Lina significa 60 años al servicio de la moda flamenca.
Sí, al servicio de lo que ahora conocemos como un gran sector del que, por cierto, beben grandes diseñadores a nivel mundial (a ver si nos enteramos de una vez). La moda flamenca genera ya no sólo riqueza y miles de puestos de empleo en Andalucía, sino cultura, artesanía, creatividad y diseño.
Cuando Lina comenzó en 1960, en su taller de la calle Salado (Triana), seguro que no imaginó que pasaría a formar parte de la historia de Sevilla y de España, ya que por su atelier han pasado reinas, princesas y aristócratas (la reina Sofía, Gracia de Mónaco –Grake Kelly-, la princesa Irene de Holanda, la Duquesa de Alba o la Baronesa Thyssen), artistas y bailaoras (María Rosa, Merche Esmeralda o Matilde Coral). También cantantes (Isabel Pantoja, Rocío Jurado, Lola Flores, Juanita Reina, Pasión Vega o Erika Leiva), bailaores (Joaquín Cortés), actrices (Pepa Flores-Marisol-, Carmen Sevilla o Rocío Dúrcal) y grandes de la moda (Naty Abascal, Ágatha Ruiz de la Prada, su hija Cósima o María León). Aparte de tantas y tantas generaciones de amantes de su trabajo artesanal y lleno de cariño.
En 2005, sus hijas, Mila y Rocío, tomaron el legado de sus padres y aportaron sus ideas, pero sin olvidar jamás lo principal y más importante: el cariño, la amabilidad, la humildad, el amor y la gratitud con la que trabajan y que ofrecen a todos los que acuden a ellas. Por eso, el desfile que hace unos días inauguró oficialmente la temporada de moda flamenca, con el que celebraron sus 60 años de historia, no podía tener otro nombre: Gratitud. Gratitud, porque eso es lo que sienten tras seis décadas vistiendo al flamenco.
La histórica Casa de Salinas de Sevilla fue el lugar elegido. Líneas clásicas, las que definen a esta casa, se mezclaron con nuevos patrones. Blanco, negro, amarillo, turquesa y rojo se unieron a grandes estampados (flores, lunares…) en tejidos como algodón orgánico, seda o Soroma (compuesto por fibra de maíz), que dan forma a volantes que hipnotizan, a blusas sensuales y a vestidos con movimiento mágico…
Tradición e innovación
30 piezas que hablan de tradición, pero también de innovación. Y que se combinan con cinturones-fajines de piel de primera calidad, de LeCoop (apuntad su nombre si no la conocéis), cuya principal característica es su versatilidad (se pueden combinar en looks urbanos, sports…); y joyas inspiradas en creaciones antiguas (línea exclusiva para esta colección) de Patricia Quero.
Si el desfile fue espectacular, la música en directo (a cargo de Rocío Galindo, Laura Rubiales, Pablo Núñez, Raúl Condón y Javier Hidalgo, Princi), terminó de llenar de duende el espacio.
Gratitud es lo que nosotros le debemos a Lina, que no deja de idear y proyecta lanzar Lina Global, inspiración flamenca para vestir todo el año. Gratitud, por dejar el nombre de Sevilla tan alto; por su saber estar, su impecable trabajo y el universo que han creado para que los demás podamos disfrutarlo.
¡Hasta pronto!
Fotografías: Blanco White Fotografía (desfile) / Archivo de la firma
Apuesta por la tradición: ‘Sí, Mantillas. Sí, Moda’
Sevilla se transforma al llegar la primavera. Los días se alargan y empieza a oler a Semana Santa, a Feria, a música, flores, tradición, a túnicas de nazareno, a estrenos de Domingo de Ramos… y a mantillas. La Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda y Artesanía Flamenca Qlamenco apuesta por la tradición, y, por segundo año consecutivo, ha organizado ‘Sí, Mantillas. Sí, moda’ un evento para poner en valor el uso de esta prenda tan propia de Jueves y Viernes Santo.
El centro de la capital andaluza se llenó hace unos días de 15 mujeres ataviadas con mantilla para promocionar y reivindicar el uso de esta prenda, tan ligada a nuestra cultura desde hace siglos; y, a la vez, dar a conocer la labor de diseñadores jóvenes y consagrados sevillanos y andaluces, así como de distintas firmas de artesanía.
Las modelos, de la Agencia Doble Erre, recorrieron calles como Sierpes y Tetuán, Dueñas, Santa Ángela de Cruz y llenaron de negro riguroso (como marca el protocolo para Jueves y Viernes Santo) las ‘Setas’ de la Plaza de la Encarnación, ante la atenta mirada de sevillanos y turistas.
Agustín Roiz, Ana Morón, Antonio Gutiérrez, Atelier Rima, Aránega, Benjamín Bulnes, Carmen Vega, Francisco Tamaral, Javier García, José Galván, José Raposo, Loli Vera, Luis Fernández, Pedro Béjar y Yolanda Rivas fueron los diseñadores y firmas que las vistieron, según su criterio y creatividad.
Historia
Aunque el origen de la mantilla no es del todo conocido, los expertos mantienen que puede ser el velo o manto que utilizaron las mujeres como adorno y prenda de abrigo durante siglos. Pero no fue hasta los siglos XVII y XVIII cuando se convirtió en una pieza ornamental de la vestimenta femenina de la clase más acomodada (aristocracia y burguesía).
Su evolución ha estado marcada por factores sociales, religiosos e incluso climáticos. Estos últimos se han hecho visibles en el tipo de tejido utilizado para su confección. De ahí que blonda, chantilly y tul sean los más habituales en la mantilla, tal y como la conocemos hoy en día.
Para vestirla adecuadamente, la mantilla debe tener el largo adecuado a cada persona que la vista. En la parte delantera, el largo correcto será el que llegue a la altura de las manos, mientras que en la parte trasera debe estar unos centímetros por debajo de la altura de la cadera. Hay que sujetarla al vestido, de forma discreta (generalmente en los hombros), para evitar que vuele. Además, la peina que ha de elegirse debe adecuarse a la altura de quien la vista.
‘Sí, Mantillas. Sí, Moda’ ha contado con la colaboración de la Agencia Doble Erre; la Agencia de Comunicación y Marketing A Question of Retail (que dirijo junto a Esther Parejo); Blasfor (mantillas, peinas y accesorios); Escuela de Maquillaje Cristina Rivero; y la firma de antigüedades Buhoneras.
Fotografías: Ernesto Castillo
¡Hasta pronto!
Andalucía de Moda 16 y el joven Samuel Salguero
Hace unos días os presenté el trabajo del joven cordobés Rafa Valverde en Andalucía de Moda 16, cita en la que la agencia que hemos puesto en marcha Esther Parejo y yo (A Question of Retail), ha sido responsable de comunicación y relación con medios, bloggers e influencers. Pues bien, Andalucía de Moda 16 también ha sido la ‘presentación en sociedad’,como diseñador profesional, del joven Samuel Salguero.
Salguero, vencedor del certamen de noveles de la edición anterior, se presentaba como profesional, en un desfile en solitario. Me han llamado muchísimo la atención su enorme humildad y su historia, y sabéis lo que me gusta dar a conocer a diseñadores jóvenes, nuevas firmas, proyectos y talento andaluz.
Nació en Barcelona (1992), pero creció y se afincó en Dos Hermanas (Sevilla). Su relación con la moda ha estado presente desde su niñez, aprendiendo (ha sido autodidacta) de su madre, profesional del sector.
Tenía clara su pasión por la moda desde muy pequeño, ya que tan sólo con 10 años presentó diseños propios en una pasarela de la Escuela de Moda Metrópolis de Sevilla. Luego se centró en diseño, en otras disciplinas, pero quiere encaminar sus pasos hacia el diseño en moda.
Bodas de sangre
Corazón loco (15 looks), su colección para Andalucía de Moda 16, con la que debuta como diseñador profesional, se inspira en Bodas de Sangre (Federico García Lorca). Pasión y drama, unidos en la obra y en los diseños, en los que hay tintes del folclore y la estética de la Andalucía de los años 30 del s. XX.
Faldas amplias, vestidos holgados con volantes, pantalones de pinzas, camisas con volumen… El denominador común, la paleta de color, que va del negro al blanco, pasando por verdes y marrones, rosa y rojo; y los tejidos empleados: gasas, organza o neopreno.
Fotografías: Chema Soler
¡Hasta pronto!
Fratten: estilo casual con mucho acento andaluz
La moda masculina está en auge. Las firmas se han dado cuenta, por fin, de que nosotros también tenemos bastante que decir. Nos gusta la moda, nos gusta tener variedad y, sobre todo, calidad. Si, además, es poco común (exclusivo), mejor. Una de las últimas firmas en llegar al mercado ha sido Fratten, estilo casual con toque preppy y mucho acento andaluz.
Como sevillano, andaluz y emprendedor que soy me gusta apoyar nuevos proyectos que nacen en mi tierra. Hay muy buenos diseñadores, creadores y emprendedores en Andalucía y ya es hora de que nos demos cuenta y apostemos por ellos: no todo lo bueno viene de fuera.
Esta firma nace a finales del 2017, con un objetivo: crear un nuevo concepto en moda masculina, en el que los colores sean los principales actores. Que en el armario de un hombre no debe faltar el azul marino o el gris es verdad, pero ¿por qué no puede haber también tonos vivos, alegres y juveniles?
«Todo está diseñado por nosotros y fabricado para nosotros; nos hemos negado a hacer el tradicional ‘cambio de etiqueta’ de una prenda para plasmarle un logo», explican. De ahí, que sus patrones sean propios y que hayan querido cuidar al máximo los detalles para conseguir diseños únicos.
La fabricación es 100% española y, además, ha creado y patentado una nueva prenda: la Polaya. Inspirada en las guayaberas o cubanas, están confeccionadas en piqué de bajo gramaje (cómoda y fresca) y tiene botonadura en hilera, parte inferior de corte recto, aperturas laterales, dos bolsillos inferiores y cuello abierto italiano.
Colección para verano
Esta firma sevillana pretende convertirla en una de las prendas estrella del próximo verano por su versatilidad. Funciona muy bien con bermudas o bañador (para ir a la playa o a la piscina hay más que camisetas de tirantes o manga corta…); con jeans y zapatillas; con chinos, camiseta-polo-camisa cuello mao blanca, como cazadora-chaqueta…
Su primera colección (primavera-verano 2018) refleja su espíritu joven y alegre, principios que estarán muy presente en su colección de otoño-invierno. Para estos meses propone polayas de colores como amarillo o verde, pero también polos con mangas y tapetas en contraste; camisetas con tiras de polo en mangas, para ajustar perfectamente a la figura; o bañadores de estampados vivos (diseño propio).
Por ahora, la colección está disponible en su página web, en sus perfiles oficiales de Facebook e Instagram y, de forma física, en SINNOODO (by Ramón Bayo), en Jerez de la Frontera (Cádiz). Pronto también podremos encontrarla en puntos físicos de Sevilla y Madrid.
¡Hasta pronto!