SIMOF.

SIMOF Madrid 2020: lunares y volantes, junto al Parque del Retiro

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Junio y hablando de lunares, volantes y moda flamenca… Pues sí, porque hace poco asistí (trabajando en comunicación, con mi agencia, A Question of Retail, de la mano de la Agencia Doble Erre), a la presentación de SIMOF Madrid 2020. La capital española celebrará su primer evento de estas características en el mítico Hotel Wellington: lunares y volantes, junto al Parque del Retiro.

¿Significa esto que SIMOF (Salón Internacional de Moda Flamenca) se traslada de Sevilla a Madrid? Para nada. Al contrario: se celebrará la edición de febrero, como ya es tradicional, y esta otra nueva cita con la moda flamenca en Madrid, siguiendo el esquema de Sevilla: varias jornadas de desfiles, stands profesionales y mucha moda flamenca, un sector que cada año mueve más de 120 millones de euros sólo en Andalucía.

¿Por qué Madrid? Porque el sector de la moda flamenca suscita gran interés no sólo en la comunidad autónoma andaluza. De hecho, según datos oficiales, fuera de Andalucía, la demanda de trajes de flamenca se concentra en regiones como Madrid, Cataluña, La Rioja, Valencia o Extremadura. Y fuera de España, en países como Japón, Estados Unidos o Francia. Además, Madrid ofrece enormes posibilidades para generar nuevas y fuertes sinergias profesionales.

Esta cita se celebrará en el mismo hotel que acogió su presentación oficial, durante una fiesta que reunió a más de 500 personas, entre rostros conocidos (Ágatha Ruiz de la Prada, Antonio Carmona, Isabel Gemio, o Lara Dibildos), prensa… Al evento también se sumó la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo Fernández, que recordó que «la moda flamenca es una manifestación de nuestra identidad, de nuestro talento, de creatividad, de generación de empleo y de riqueza»; que es «una industria cultural de enorme fortaleza»; y una «proyección de la marca Andalucía».

Padrinos

La presentación de SIMOF Madrid contó con unos padrinos de excepción: más 24 diseñadores y firmas andaluzas, que presentaron diseños en rojo o negro, o combinando ambos tonos, en honor a los colores del logotipo de SIMOF, en un desfile organizado para la ocasión.

Se trata de Adelina Infante, Andrew Pocrid (rindió homenaje a Elio Berhanyer con su creación), Antonio Gutiérrez, Atelier Rima, Calandria, Carmen Vega, De Lunares y Volantes, Ernesto Sillero, Francisco Tamaral, Gil Ortíz, Javier García, José Galváñ, José Raposo, Leticia Lorenzo, Loli Vera, María Ramírez Flamencas, Miriam Galvín, Pedro Béjar, Pilar Vera, Sergy Garrido y Tapiju, Sonibel, Teresa Ninú Atelier y Yolanda Moda Flamenca.

Los internacionales Victorio & Lucchino también se sumaron al evento, con ‘Por las calles de mi Sevilla’, una colección cápsula que rinde homenaje al vestido de flamenca y a los 25 años del Salón Internacional de la Moda Flamenca.

La fiesta, que tuvo el patrocinio de Aromas, Agua de Sevilla y Flamentex, entre otras firmas, y con colaboradores como Alegría Make Up o Fibes (Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla), contó con la voz en directo del sevillano Javi Moya (finalista de La Voz; telonero de Rosario Flores o Juan Luis Guerra; y compositor de Pastora Soler, entre otras), y el baile de Yolanda Sobrado, referente a nivel nacional por su baile.

Fotografía: ML Fotografías

¡Hasta pronto!

Méndez.

METAMORPHOSIS, la evolución de Mónica Méndez

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Hace frío, pero en Sevilla empieza a oler a albero, a baile por sevillanas… Enero y febrero son los meses de la moda flamenca por excelencia y ya empezamos a ver las tendencias que se pasearán en Real de la Feria. Mónica Méndez lleva más de 20 años en el sector. Empezó muy joven y, a pesar de las dificultades, ha logrado mantenerse en lo que le gustaba, sorprendiendo cada año. La VII pasarela We love flamenco acogió la presentación de su último trabajo. METAMORPHOSIS, la evolución de Mónica Méndez, ha tenido una gran acogida.

La colección, muy versátil, por contar con diseños que pueden perfectamente pasar por elecciones tops para eventos que nada tienen que ver con ferias y romerías, incorpora elementos de tendencia, como el corte midi, cuerpos de corsetería, flecos, encajes, transparencias y mangas estructuradas, junto a líneas más clásicas.

METAMORPHOSIS se inspira en la flamenca que toda mujer siente en su interior desde la niñez a la madurez. Esa transformación es la que ha inspirado su trabajo, su hilo conductor y su nombre. Y es que METAMORPHOSIS es el proceso biológico por el cual un animal se desarrolla desde su nacimiento hasta la madurez, por medio de grandes cambios estructurales y fisiológicos. Tal es el cambio que experimenta una niña hasta convertirse en mujer, y la evolución que Mónica Méndez ha experimentado desde sus primeras flamencas hasta las actuales.

Blanco, negro, lunar…

La paleta de color va desde el blanco al negro, pasando por colores neón y tonos vibrantes, que se mezclan en los estampados y lunares. Encajes, puntos elásticos y batistas muy ligeras con lunar devorado se unen a prints exclusivos creados para la firma en esta colección, en la que se aprecian líneas y toques de los años 70, 80 y 90 del pasado siglo, de rabiosa actualidad.

En METAMORPHOSIS Hay faldas con vuelo, con y sin volantes; faldas de encaje o de flecos anchos; corpiños con maxiflecos; blusas con volantes o con mangas románticas; conjuntos de dos piezas; vestidos de corte midi, con bolsillos; vestidos camiseros… Se puede elegir. El problema es escoger un solo modelo…

«La idea es que cada flamenca se sienta, además de guapa y única, cómoda, de ahí que los tejidos que utilizamos se adapten al cuerpo y al movimiento de la mujer», explica la propia diseñadora.

Los diseños de Mónica Méndez se completan con los accesorios diseñados en exclusiva por la firma sevillana Lamágora, que ha rescatado piezas antiguas de bisutería y creado otras en la misma línea, entre lo vintage y lo pop, tomando como punto de partida el dorado, las formas geométricas y las tachas grandes. Y algunos con sombreros de ala ancha, de la firma Azahara (Fuengirola, Málaga).

La modelo, blogger e instagramer Martina Mera fue la encargada de abrir y cerrar el desfile.

Fotos: We love flamenco

Volver.

Volver, la primera gran colección de Loreto Martínez

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Cuando la actriz Toni Acosta apareció en la alfombra roja del XXI Festival de Cine en Español de Málaga con un diseño de cuerpo negro, escote en la espalda, largo hasta el tobillo y falda de flecos en blanco, rosa, negro y verde agua, la vida de Loreto Martínez, su creadora, cambió de manera radical. Por entonces era casi una desconocida, pero en nada arrasaba en Instagram con su diseño. Ahora, ofrece Volver, la primera gran colección que presenta de manera profesional.

Lo ha hecho durante la última edición de Code41 Trending Day, en Sevilla, donde llegó cargada de ilusión por lo que este paso suponía. Era su primer desfile profesional y en su cabeza se agolpaban muchos recuerdos. Hace menos de un año, compaginaba su labor como diseñadora con trabajos esporádicos de camarera, por ejemplo, para conseguir financiación para tejidos.

La última feria que trabajó fue especial. Al acabarla sacó su ya mítico vestido Tango, el de flecos, y todo cambió. Ahora tiene a nueve modistas trabajando con ella (antes estaba ella y una patronista), su propio taller, siete puntos de venta…

Su historia es más que bonita. La sigo desde hace meses en Instagram. Sé lo duro que es ser emprendedor en España (lo que cuesta y lo que supone). Por eso, me alegro enormemente cuando personas luchadoras como ella avanzan hacia su sueño.

Andalucía y los 80

Sus nuevos diseños se inspiran en sus raíces andaluzas y en los años 80 del pasado siglo, que no dejan de servir de inspiración. De ahí, la unión de los volantes, con volúmenes en las mangas, hombreras y botones, con mucha, mucha historia: algunos proceden de prendas de su abuela, otros de una mercería de las de toda la vida, que antes de desaparecer le regaló parte de su muestrario…

Por supuesto, no falta el color, porque ¿qué sería la vida sin color? No obstante, el negro es importante, y el brillo también, ya que en esta colección hay diseños para eventos, para lucir a diario o llevarlos a fiestas de noche. De ahí, que haya cuellos Halter y escotes pronunciados, trajes de chaqueta…

Marisa Fernández diseñó los tocados y diademas de flores (flores preservadas) que acompañaron a sus diseños.

Fotos: cedidas por Loreto Martínez

Mérida.

Babel, la imponente colección de Ulises Mérida

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Ulises Mérida tiene una forma de entender la moda (personal y única), de jugar con la silueta de la mujer… que apasiona. Sus diseños emanan elegancia, pureza, sensualidad, belleza… Babel, su imponente colección de primavera-verano 2019, presentada en la II edición de la 68 Mercedes Benz Fashion Week Madrid (MBFW Madrid), remarca quién es y qué ha venido a aportar al sector.

Diplomado en Diseño de Moda (Universidad Politécnica de Madrid), máster en el Instituto Europeo di Design (Milán) y formado en Técnicas de modelaje y Diseño de Calzado (Madrid) o Diseño de Peletería (Copenhague), trabajó con Jesús del Pozo, Ágatha Ruiz de la Prada o Roberto Torretta. En 2014 presentó su primera colección en la MBFW Madrid y desde entonces lo ha hecho dos veces al año de forma ininterrumpida.

Mérida se inspira ahora en la mítica Torre de Babel, esa construcción que, según el relato bíblico, fue el origen de las distintas culturas. Babel está llena de mujeres distintas (en una misma mujer caben varias a lo largo del día), por eso ofrece prendas atemporales para llevar de la mañana a la noche (de ahí que los tejidos vayan desde la gasa al punto), con siluetas sueltas, que se definen con complementos como los cinturones.

Cielo y tierra se representan en blusas, vestidos, pantalones, faldas y tops, dejando que sea el cuerpo de la mujer el que la moldee. Azules y mostazas se mezclan con lila y marino (base del verano para Ulises Mérida), grises y blancos, que simbolizan luz y, a la vez, limpieza antes de enfrentarse a una nueva colección.

Babel ofrece creaciones con nuevos patrones que hacen un guiño a colecciones pasadas para mantener la esencia de su creador. En ella destacan, por ejemplo, el foulard que abrió el desfile, que se transforma en vestido y top (conmemora el aniversario de Fundación Reale, patrocinador del show), que demuestra la versatilidad de la colección; o la camisa Bettina, acompañada de pitillo de talle alto.

Bolso, cinturón, salón y visera

Sus diseños suman con una colección propia de bolsos, fabricados en España, en la que se repite una de las marcas de la casa: la línea pespunteada, que sirve de adorno y de cierre del bolso; y con los cinturones, la clave para que la mujer decida su silueta, su look, en cada momento.

Destacan, asimismo, las colaboraciones con la sombrerera Mabel Sanz, que ha diseñado unas viseras con cinta y cierre trasero en los colores dominantes de la colección; y los zapatos de la histórica zapatería Franjul, de corte salón y combinados en ante y napa, con un aplique del característico lazo de la marca.

Mi querida Babel, de Juan Pablo Silvestre, sirvió para cerrar el desfile, que contó con la asistencia de la actriz Ana Fernández, la cantante Natalia, el periodista Carles Francino y su esposa la productora Gema Muñoz, la galerista María Porto, participantes de Maestros de la Costura, Juan Pablo Silvestre o el mítico Paco Clavel.

Fotografías: Francesc Ten 

¡Hasta pronto!

Bazarot.

Sakura: el viaje de Patricia Bazarot a Japón

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Patricia Bazarot es una de las diseñadoras que he visto crecer. Su carrera y la mía como periodista, personal shopper y blogger (entre otras facetas) parece que han ido a la par. Ha ido poco a poco, dando pasos, pequeños, pero seguros. Y sorprendiendo con cada trabajo. Su última colección une la elegancia y exquisitez oriental con la pasión del flamenco. Sakura es el viaje de Patricia Bazarot a Japón.

El país nipón le enamoró e inspiró durante un viaje. La belleza de la flor del cerezo, protagonista de la tradicional fiesta Hanami, le impresionó. Tanto, que a partir de ahora quedará unida a su carrera profesional. Y es que forma parte de espaldas y faldas en forma de bordado 3-D, combinados con lunares XL en polipiel y neopreno en esta colección.

Blanco, negro, rosa maquillaje y dorado, celeste y rosa, plata y rojo (en honor a la estética tradicional nipona), verde agua o amarillo pastel (presente en alguna que otra de sus colecciones) son algunos de los tonos elegidos para dar forma a trajes de volantes y mangas largas; a chaquetas tipo kimono, que pueden utilizarse con jeans, pitillos o faldas lápiz en cualquier momento; y a pitillos con sobrefalda abierta y cola.

Volantes de capa, escotes cerrados… Y en la cintura, fajines y cinturones metálicos que evocan a geishas y samuráis. Las 20 creaciones que componen Sakura unen en un mismo patrón la delicadeza de geishas, con la fuerza del samurái y la pasión del flamenco.

Orquídeas

Orquídeas y pai pais en lugar de rosas y peinecillos completaban el look de las flamencas orientales de Bazarot, ataviadas siempre con complementos de Lamágora: pendientes en papel con dibujos y estampados inspirados en Japón.

La escenografía creada por la Escuela de Arte de Sevilla (árboles del cerezo en flor y proyección con imágenes de jardines y pagodas orientales) ayudó al público del Salón Internacional de Moda Flamenca (Simof 2018), donde se presentó Sakura, a viajar y soñar con ese bello país al que estoy deseando viajar.

Me gusta el trabajo bien hecho, pero, sobre todo, las buenas personas. Un profesional que no es ante todo buena persona no me enseña nada. Será por eso que admiro a Patricia Bazarot. Sigue siendo como el primer día que la conocí, solo que con más fuerza como diseñadora.

Fotos: Jesús Amarillo

¡Hasta pronto!

Lina.

Un ‘Río de Rosas’, amor y pureza by Lina1960

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En la Sevilla del siglo XVI, ahora en boga por la serie La Peste, se puso muy de moda un dicho: «Quien no ha visto Sevilla, no ha visto maravilla». Pues quien no conoce Lina1960, tampoco la ha visto. Un Río de Rosas, la nueva colección de la decana y maestra en la moda flamenca, habla de amor, pureza, respeto y admiración al traje de flamenca, la artesanía y el buen hacer.

Las rosas, esa flor que es sentimiento, belleza, sensualidad, armonía, paz y alegría, y en forma de color, una de las señas de identidad de la firma; y el río, tan importante en Sevilla (Guadalquivir), símbolo de vida, comunicación e historia, inauguraron la pasarela del XXIV Salón Internacional de Moda Flamenca (Simof 2018).

Rocío y Mila Montero siguen el camino que marcaron sus padres (Francisco Montero y Lina Fernández): mimar cada detalle y apostar por la artesanía, por lo hecho a mano con pasión, delicadeza y dedicación.

Río de Rosas son 37 creaciones, divididas en dos partes: Lina Esencial, patrones y formas clásicas de la casa; y Lina Colección, tendencias y vanguardia. Por eso, hay trajes de una pieza y conjuntos de blusas de gasa, brocadas o perforadas, con encajes y flores bordadas (muy versátiles, para vestir en infinidad de ocasiones) y faldas de talle alto.

Hay escotes a la caja o en pico; mangas en forma de flor, al codo, abullonadas y rematadas con organdí, como sus enaguas (marca de la casa), adornadas con pasacintas, tiras bordadas o encaje de bolillo para aportar vuelo y prestancia. En Río de Rosas, los volantes son pequeños, medianos o maxi (asimétricos, fruncidos y tableados); hay vestidos lisos y creaciones, en los que es fundamental la mezcla de estampados, con colores lisos y lunares.

Popelín, seda, bastista…

En cuanto a tejidos (muchos, creados en exclusiva para la firma), destacan algodón, popelín, seda, batista perforada, crespón, brocado, gasas, organza, tafetán y raso de algodón. Mientras, la paleta de color va desde los clásicos rojo, blanco y negro al rosa (del palo al salmón), azul (en diferentes vertientes), verde, burdeos o beige.

En las colecciones de Lina1960 nunca faltan los mantones confeccionados a mano (lisos o bordados), que este año incorporan lazos bordados en dos colores a sus flores; cinturones y fajines, de raso o bordados en seda y acabados en lazos con madroños: ni unos buenos pendientes, en este caso aros metálicos con rosas, firmados por Benjamín Bulnes.

Fotos: Cien x Cien Estudio (campaña) / Chema Soler (desfile)

¡Hasta pronto!