V&L.

Homenaje de Victorio & Lucchino al traje de flamenca

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Llevo unas semanas muy callado. Sorry. Febrero ha pasado volando. Entre que tiene menos días que otros meses, que el tiempo va a la velocidad de la luz y que en mi agencia (A Question of Retail) no hemos parado… Comenzamos haciéndonos cargos de la cuenta oficial de Instagram del 25 aniversario de SIMOF, y, de la mano también de la Agencia Doble Erre, seguimos gestionando la comunicación de la primera edición de OLÉ, OLÁ SIMOF o la presentación del homenaje de Victorio & Lucchino al traje de flamenca y los 25 años de SIMOF.

Los diseñadores han creado una colección cápsula (‘Por las calles de mi Sevilla’) para rendir homenaje a los 25 años del Salón Internacional de la Moda Flamenca y al traje de gitana o traje de flamenca (nada de faralaes guapis, a ver si ya, de una vez, lo captamos…), el único vivo y en constante cambio.

Eso sí, fieles a su estilo, han querido aportar vanguardia a los 8 trajes que la componen. ¿Cómo? En forma de patronaje, así como con el uso de nuevas tecnologías (corte al láser) y texturas. No obstante, siguen la senda que ya iniciaron en su momento y optan por diseños entallados y con mucho volumen, el mismo que siempre han impregnado sus colecciones prêt-à-porter.

 

Su impronta se nota y mucho. Han trabajo nuevas formas de mangas y han jugado con el volante. De hecho, la colección está repleta de volantes, pero de volantes que no parecen tal, a modo de capa, superpuestos…

Colores lisos

Victorio & Lucchino han optado por organza, tafetán, raso, satén, licra con lunar flocado de terciopelo, popelín o perforados para estos vestidos, confeccionados en su totalidad con tejidos de Flamentex. Y por colores lisos: negro, blanco, azul, verde, buganvilla, granate, coral o teja. En estampados, solo el clásico lunar.

Para completar sus looks, cero mantoncillos, piezas de joyería de diseño propio, de tipo filigrana cordobesa (plata y coral) o prêt-a-porter (cristal natural, piedras semipreciosas o cristal de Swarovski); y claveles en el cabello, originarios de Persia (Irán), pero con gran vinculación con España desde el siglo XVI.

La presentación no podía ser en otro lugar que en un espacio donde el duende flamenco está más que presente: el mítico tablao flamenco Los Gallos, un espacio con 50 años de historia, el más antiguo de Sevilla y considerado uno de los de mayor reconocimiento y prestigio a nivel internacional.

¡Hasta pronto!

Fotografías: Chema Soler

Mérida.

El Vals de Ulises Mérida

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Cuando escuchaba un vals, mi mente volaba a a grandes salones, donde parejas vestidas de gala bailaban composiciones como el archiconocido Danubio Azul (Johann Strauss). Eso era antes, vals cobra ahora un nuevo significado: el Vals de Ulises Mérida en la 69 Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, su colección otoño-invierno 2019-2020.

El diseñador toledano ha combinado moda de autor y artesanía, inspirándose en las coreografías de las parejas que bailan el vals, que giran sobre su propio eje, fusionando delicadamente las levitas de los caballeros con los vestidos de las damas. Así, ha creado prendas ligeras que arropan a la mujer, pero sin ocultar su figura.

Su máxima es la búsqueda del equilibrio entre sutileza y solidez, lo que logra mediante el juego de patrones y tejidos: gazar de seda, satén, gasa y tul, pero también paño de lana, punto grueso, telas enceradas y enormes lentejuelas rectangulares. Vals mantiene algunos tonos de la última colección de Mérida (morado o amarillo), pero introduce otros como naranjas y rosas, verde seco o azul marino intenso. Esta misma gama cromática es el hilo conductor de los complementos, piezas de artesanía, que completan los looks pensados por el toledano.

Sus trajes de chaqueta son perfectos; y se entremezclan con culottes o pantalones con caída, combinados con tops y blusas de tul. Las creaciones para noche tienen como premisa la comodidad y facilidad de movimiento, pero pueden ser considerados piezas de joyería, gracias a los detalles en hombros y cuello, que los hacen únicos. Hay vestidos de satén y paño de lana o punto, que, en función de cómo se combinen, los hacen perfectos para diversas ocasiones; abrigos con aire oriental…

Las creaciones de Mérida se unen a los bolsos de mano, con forma de media luna, ideados por Mapi Sanz, de The Lunch Bag, una firma de corte minimalista, caracterizada por su comodidad, practicidad y estética. Y con las llamativas armaduras de Marcelo Vilá, que sirven de accesorio (elaboradas con materiales sostenibles y técnicas de impresión 3D) y reproducen un torso guerrero para reivindicar la fuerza e independencia de la mujer de Mérida.

Mules especiales

El calzado es uno de los ingredientes más cuidados de sus colecciones. En esta ocasión ha trabajado con Ana Marttin. Ha tomado prestado uno de los modelos clásicos de su firma (los Minori) para idear sobre ellos una nueva silueta de líneas marcadas y porte firme, fabricados en piel flor y ante.

Asimismo, Mónica Corvera ha creado colgantes, anillos y brazaletes de formas orgánicas, piezas de latón bañado en oro de 24 quilates que sujetan piedras de Cosentino. Oro y piedra natural, materiales que se utilizan en sectores tan dispares como la construcción y la joyería, una manera de simbolizar la versatilidad de los diseños de Mérida y el carácter de las mujeres que los lucen.

Por su parte, Piedad de Diego ha realizado varias piezas en piel de zorro Silver, tintadas en morado, amarillo, verde seco y azul tinta, como complemento a algunos modelos.

Fotos: Ulises Mérida

Méndez.

METAMORPHOSIS, la evolución de Mónica Méndez

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Hace frío, pero en Sevilla empieza a oler a albero, a baile por sevillanas… Enero y febrero son los meses de la moda flamenca por excelencia y ya empezamos a ver las tendencias que se pasearán en Real de la Feria. Mónica Méndez lleva más de 20 años en el sector. Empezó muy joven y, a pesar de las dificultades, ha logrado mantenerse en lo que le gustaba, sorprendiendo cada año. La VII pasarela We love flamenco acogió la presentación de su último trabajo. METAMORPHOSIS, la evolución de Mónica Méndez, ha tenido una gran acogida.

La colección, muy versátil, por contar con diseños que pueden perfectamente pasar por elecciones tops para eventos que nada tienen que ver con ferias y romerías, incorpora elementos de tendencia, como el corte midi, cuerpos de corsetería, flecos, encajes, transparencias y mangas estructuradas, junto a líneas más clásicas.

METAMORPHOSIS se inspira en la flamenca que toda mujer siente en su interior desde la niñez a la madurez. Esa transformación es la que ha inspirado su trabajo, su hilo conductor y su nombre. Y es que METAMORPHOSIS es el proceso biológico por el cual un animal se desarrolla desde su nacimiento hasta la madurez, por medio de grandes cambios estructurales y fisiológicos. Tal es el cambio que experimenta una niña hasta convertirse en mujer, y la evolución que Mónica Méndez ha experimentado desde sus primeras flamencas hasta las actuales.

Blanco, negro, lunar…

La paleta de color va desde el blanco al negro, pasando por colores neón y tonos vibrantes, que se mezclan en los estampados y lunares. Encajes, puntos elásticos y batistas muy ligeras con lunar devorado se unen a prints exclusivos creados para la firma en esta colección, en la que se aprecian líneas y toques de los años 70, 80 y 90 del pasado siglo, de rabiosa actualidad.

En METAMORPHOSIS Hay faldas con vuelo, con y sin volantes; faldas de encaje o de flecos anchos; corpiños con maxiflecos; blusas con volantes o con mangas románticas; conjuntos de dos piezas; vestidos de corte midi, con bolsillos; vestidos camiseros… Se puede elegir. El problema es escoger un solo modelo…

«La idea es que cada flamenca se sienta, además de guapa y única, cómoda, de ahí que los tejidos que utilizamos se adapten al cuerpo y al movimiento de la mujer», explica la propia diseñadora.

Los diseños de Mónica Méndez se completan con los accesorios diseñados en exclusiva por la firma sevillana Lamágora, que ha rescatado piezas antiguas de bisutería y creado otras en la misma línea, entre lo vintage y lo pop, tomando como punto de partida el dorado, las formas geométricas y las tachas grandes. Y algunos con sombreros de ala ancha, de la firma Azahara (Fuengirola, Málaga).

La modelo, blogger e instagramer Martina Mera fue la encargada de abrir y cerrar el desfile.

Fotos: We love flamenco

Volver.

Volver, la primera gran colección de Loreto Martínez

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Cuando la actriz Toni Acosta apareció en la alfombra roja del XXI Festival de Cine en Español de Málaga con un diseño de cuerpo negro, escote en la espalda, largo hasta el tobillo y falda de flecos en blanco, rosa, negro y verde agua, la vida de Loreto Martínez, su creadora, cambió de manera radical. Por entonces era casi una desconocida, pero en nada arrasaba en Instagram con su diseño. Ahora, ofrece Volver, la primera gran colección que presenta de manera profesional.

Lo ha hecho durante la última edición de Code41 Trending Day, en Sevilla, donde llegó cargada de ilusión por lo que este paso suponía. Era su primer desfile profesional y en su cabeza se agolpaban muchos recuerdos. Hace menos de un año, compaginaba su labor como diseñadora con trabajos esporádicos de camarera, por ejemplo, para conseguir financiación para tejidos.

La última feria que trabajó fue especial. Al acabarla sacó su ya mítico vestido Tango, el de flecos, y todo cambió. Ahora tiene a nueve modistas trabajando con ella (antes estaba ella y una patronista), su propio taller, siete puntos de venta…

Su historia es más que bonita. La sigo desde hace meses en Instagram. Sé lo duro que es ser emprendedor en España (lo que cuesta y lo que supone). Por eso, me alegro enormemente cuando personas luchadoras como ella avanzan hacia su sueño.

Andalucía y los 80

Sus nuevos diseños se inspiran en sus raíces andaluzas y en los años 80 del pasado siglo, que no dejan de servir de inspiración. De ahí, la unión de los volantes, con volúmenes en las mangas, hombreras y botones, con mucha, mucha historia: algunos proceden de prendas de su abuela, otros de una mercería de las de toda la vida, que antes de desaparecer le regaló parte de su muestrario…

Por supuesto, no falta el color, porque ¿qué sería la vida sin color? No obstante, el negro es importante, y el brillo también, ya que en esta colección hay diseños para eventos, para lucir a diario o llevarlos a fiestas de noche. De ahí, que haya cuellos Halter y escotes pronunciados, trajes de chaqueta…

Marisa Fernández diseñó los tocados y diademas de flores (flores preservadas) que acompañaron a sus diseños.

Fotos: cedidas por Loreto Martínez

Mérida.

Babel, la imponente colección de Ulises Mérida

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Ulises Mérida tiene una forma de entender la moda (personal y única), de jugar con la silueta de la mujer… que apasiona. Sus diseños emanan elegancia, pureza, sensualidad, belleza… Babel, su imponente colección de primavera-verano 2019, presentada en la II edición de la 68 Mercedes Benz Fashion Week Madrid (MBFW Madrid), remarca quién es y qué ha venido a aportar al sector.

Diplomado en Diseño de Moda (Universidad Politécnica de Madrid), máster en el Instituto Europeo di Design (Milán) y formado en Técnicas de modelaje y Diseño de Calzado (Madrid) o Diseño de Peletería (Copenhague), trabajó con Jesús del Pozo, Ágatha Ruiz de la Prada o Roberto Torretta. En 2014 presentó su primera colección en la MBFW Madrid y desde entonces lo ha hecho dos veces al año de forma ininterrumpida.

Mérida se inspira ahora en la mítica Torre de Babel, esa construcción que, según el relato bíblico, fue el origen de las distintas culturas. Babel está llena de mujeres distintas (en una misma mujer caben varias a lo largo del día), por eso ofrece prendas atemporales para llevar de la mañana a la noche (de ahí que los tejidos vayan desde la gasa al punto), con siluetas sueltas, que se definen con complementos como los cinturones.

Cielo y tierra se representan en blusas, vestidos, pantalones, faldas y tops, dejando que sea el cuerpo de la mujer el que la moldee. Azules y mostazas se mezclan con lila y marino (base del verano para Ulises Mérida), grises y blancos, que simbolizan luz y, a la vez, limpieza antes de enfrentarse a una nueva colección.

Babel ofrece creaciones con nuevos patrones que hacen un guiño a colecciones pasadas para mantener la esencia de su creador. En ella destacan, por ejemplo, el foulard que abrió el desfile, que se transforma en vestido y top (conmemora el aniversario de Fundación Reale, patrocinador del show), que demuestra la versatilidad de la colección; o la camisa Bettina, acompañada de pitillo de talle alto.

Bolso, cinturón, salón y visera

Sus diseños suman con una colección propia de bolsos, fabricados en España, en la que se repite una de las marcas de la casa: la línea pespunteada, que sirve de adorno y de cierre del bolso; y con los cinturones, la clave para que la mujer decida su silueta, su look, en cada momento.

Destacan, asimismo, las colaboraciones con la sombrerera Mabel Sanz, que ha diseñado unas viseras con cinta y cierre trasero en los colores dominantes de la colección; y los zapatos de la histórica zapatería Franjul, de corte salón y combinados en ante y napa, con un aplique del característico lazo de la marca.

Mi querida Babel, de Juan Pablo Silvestre, sirvió para cerrar el desfile, que contó con la asistencia de la actriz Ana Fernández, la cantante Natalia, el periodista Carles Francino y su esposa la productora Gema Muñoz, la galerista María Porto, participantes de Maestros de la Costura, Juan Pablo Silvestre o el mítico Paco Clavel.

Fotografías: Francesc Ten 

¡Hasta pronto!

Suarez.

#RomeoyJulieta (Suarez), para amantes eternos

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Baz Luhrmann dirigió la versión cinematográfica de Romeo y Julieta con Leonardo Di Caprio. El resultado, una película, que marcó a toda una generación, que aún la sigue venerando, y que ahora se vuelve fuente de inspiración para Suarez (la prestigiosa familia de joyeros españoles con 75 años de historia) para crear #RomeoyJulieta, una colección para amantes eternos.

El film es fiel al original de William Shakespeare (finales del XVI), pero juvenil, arriesgada, fresca y moderna, y con destellos propios de la cultura punk y pop, características también de esta colección, presentada hace unos días en Sevilla. Innovación, calidad y artesanía se han la mano, igual que los jóvenes amantes, miembros de dos familias rivales (Capuleto y Montesco) deciden unir sus vidas para siempre.

#RomeoyJulieta está repleta de pendientes, anillos y colgantes, en forma de pequeñas esculturas-símbolos de la obra de Shakespeare y la película: angelitos, alas, hojas de enredadera (balcón de Julieta), sellos (como los que luciría cualquier caballero en la antigua Verona), puñales, corazones atravesado por las flechas de Cupido o frascos para el veneno, que desgraciadamente toman estos amantes.

La colección se divide en dos partes. La mitad Capuleto es suave, acorde con la personalidad dulce y potente de Julieta (oro blanco), y en la que las alas que ella en la fiesta en la que conoce a Romeo se vuelven protagonistas. La Montesco (Romeo, sus amigos y su primo) tiene carácter (oro blanco y rosa) y, a veces, roza el estilo punk.

Un año de trabajo

La nueva obra de arte de Suarez (fundada en 1943 por Emiliano Suárez Faffián y con presencia en capitales como Bilbao, Madrid, Barcelona, Marbella, Valencia, Sevilla o Zaragoza, entre otras) ha supuesto casi un año de trabajo. El proceso ha sido puramente artesanal, lo que en, en muchos casos, se ha traducido en tres meses de trabajo para una pieza en concreto. Y es que muchas de ellas van talladas por delante y por detrás, en otras hay mezcla de varios tipos de oro (se hacen por partes y luego se unen)…

En la colección destacan piezas como el colgante de angelotes (se dibujó sobre una plancha de cera y a partir del ahí se talló la plancha y se esculpieron los ángeles); el colgante de corazón con alas y puñal de oro rosa (las alas se hacen por separado al ser de oro blanco); el anillo que guarda un secreto, la inscripción ‘eternamente jóvenes’; el colgante frasco de veneno (el tapón es extraíble y puede servir para guardar perfume); el colgante de la Virgen o el earcuff, inspirado en las alas de Julieta…

Como en todas y cada uno de sus trabajos, la familia Suarez ha seleccionado personalmente las materias primas de #RomeoyJulieta: oro; diamantes blancos, grises y champán; zafiros rosas y azules; y rubíes.

Fotos: Suarez

¡Hasta pronto!